quinta-feira, 12 de novembro de 2009

COMO CONSERTAR O MUNDO?

Como posso ajudar para que este mundo seja melhor?Desperto muitas vezes com esta pergunta a bailar na minha cabeça!
Esta é uma pergunta que me ocorre muitas vezes e que também me incomoda…
Incomoda-me porque não sei ao certo o que posso fazer sózinho!
Tenho a certeza também que nada posso fazer sozinho. Ninguém pode fazer algo sózinho. Todos são poucos para fazer algo.
Mas nem de propósito, circula na Internet, sem identificação de autor, a seguinte fábula, que não resisti em transcrever.
Talvez com este texto eu possa dar um pequenino contributo para um despertar de consciências e de ideias.
Deixar de haver tantas desculpas para que este assunto seja sempre adiado, por quem tem responsabilidades nos destinos do mundo… e por nós todos…

No entanto tenho uma certeza:
“Antes de querermos arrumar o mundo, teremos que começar a arrumar primeiro o nosso próprio quarto.”

Mas aqui deixo o tal texto que circula na Net e que é de pensar!

Com consertar o mundo?
Um cientista vivia preocupado com os problemas do mundo e estava resolvido a encontrar meios de minorá-los. Passava dias em seu laboratório em busca de respostas para suas dúvidas.

Certo dia, seu filho de sete anos invadiu o seu santuário decidido a ajudá-lo a trabalhar. O cientista, nervoso pela interrupção, tentou que o filho fosse brincar em outro lugar. Vendo que seria impossível removê-lo, o pai procurou algo que pudesse ser oferecido ao filho com o objetivo de distrair sua atenção. De repente deparou-se com o mapa do mundo, o que procurava!

Com o auxílio de uma tesoura, recortou o mapa em vários pedaços e, junto com um rolo de fita adesiva, entregou-o ao filho dizendo:
- Você gosta de quebra-cabeças? Então vou lhe dar o mundo para consertar. Aqui está o mundo todo quebrado. Veja se consegue consertá-lo bem direitinho! Faça tudo sozinho.
Calculou que a criança levaria dias para recompor o mapa. Algumas horas, depois, ouviu a voz do filho que o chamava calmamente:
- Pai, pai, já fiz tudo. Consegui terminar tudinho!

A princípio o pai não deu crédito as palavras do filho. Seria impossível na sua idade ter conseguido recompor um mapa que jamais havia visto. Relutante, o cientista levantou os olhos de suas anotações, certo de que veria um trabalho digno de uma criança. Para sua surpresa, o mapa estava completo. Todos os pedaços haviam sido colocados nos devidos lugares.
Como seria possível? Como o menino havia sido capaz?
- Você não sabia como era o mundo, meu filho, então como conseguiu?
- Pai, eu não sabia como era o mundo, mas quando você tirou o papel da revista para recortar, eu vi que do outro lado havia a figura de um homem. Quando você me deu o mundo para consertar, eu tentei mas não consegui. Foi aí que me lembrei do homem, virei os recortes e comecei a consertar o homem que eu sabia como era. Quando consegui consertar o homem, virei a folha e vi que havia consertado o mundo.

(autor desconhecido)


Yes, we can
"Sim, podemos” para a justiça e a igualdade. “Sim, podemos” para a oportunidade e a prosperidade. “Sim, podemos” curar esta nação. “Sim, podemos” consertar este mundo. “Sim, nós podemos”

domingo, 25 de outubro de 2009

QUEM FAZ ANOS?

Pablo Picasso

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, nasceu em Málaga (Andaluzia), a 25 de Outubro de 1881, às onze e um quatro da noite - faleceu em Mougins (França), a 8 de Abril de 1973, com 91 anos de idade. Foi reconhecidamente um dos mestres da Arte do século XX. É considerado um dos artistas mais famosos e versáteis de todo o mundo, tendo criado milhares de trabalhos, não somente pinturas, mas também esculturas e cerâmica, usando todos os tipos de materiais. Ele também é conhecido como sendo o co-fundador do Cubismo, junto com Georges Braque.

Em torno do seu nascimento surgiram várias lendas, algumas das quais Picasso se esforçou a promover. Segundo uma delas, Picasso nasceu morto e a parteira dedicou a sua atenção à mãe acamada. Só o médico, Don Salvador, o salvou de uma morte por asfixia soprando-lhe fumo de um charuto na face. O fumo fez com que Picasso começasse a chorar. Roland Penrose, um dos mais conhecidos biógrafos de Picasso, procurou nas suas origens a razão da sua genialidade e da sua abertura à arte, algo natural na compreensão de um génio. Na geração dos seus pais são vários os vestígios. O seu pai era pintor e desenhista, de bem medíocre talento. Don José, dedicava-se a pintar os pombos que pousavam nos plátanos da Plaza de la Merced, perto da sua casa. Ocasionalmente, pedia ao filho para lhe acabar os quadros. Da descendência materna pesquisada, Dona Maria contava entre os antepassados com dois pintores. As feições de Picasso são também semelhantes às da mãe.
Os desenhos de infância de Picasso representavam cenas de touradas. Sua primeira obra, preservada, era um óleo sobre madeira, pintada aos oito anos, é chamada O Toureiro. Picasso conservou esse trabalho toda a sua vida, levando-o consigo sempre que mudava de casa. Com treze anos, e seguindo o modelo do pai, Picasso atingira já a perícia do progenitor. Ao contrário do que apontam algumas listas, Picasso era destro, como se pode ver no célebre documentário The Mystery of Picasso.
Picasso viveu parte da sua vida entre Madrid e Barcelona onde estudou e pintava os seus quadros. Neste seu percurso de vida, conheceu os modernistas e rivalizou com a arte destes, influenciada pela Arte Nova francesa e pelas vanguardas britânicas. Entretanto, o desejo de conhecer Paris aumentava. Picasso fez sua primeira viagem a Paris em 1900, a capital artística da Europa. Lá morou com Max Jacob (jornalista e poeta), que o ajudou com a língua francesa. Max dormia de noite e Picasso durante o dia, ele costumava trabalhar à noite. Foi um período de extrema pobreza, frio e desespero. Muitos de seus desenhos tiveram que ser utilizados como material combustível para o aquecimento do quarto. Ao longo de alguns anos com alguns casamentos pelo meio, Picasso já se tinha tornado célebre com uma produção artística intensa. Anos mais tarde, uma operação da próstata e da vesícula, além da visão deficiente, põe fim às suas actividades. Como uma honra especial a ele, no seu 90ª aniversário, são comemorados com exposição na grande galeria do Museu do Louvre. Torna-se assim o primeiro artista vivo a expor os seus trabalhos no famoso museu francês
Diz-se que levou toda a sua vida a saber pintar como uma criança.

Política

Expressava publicamente sua simpatia em relação às ideias anarquistas e comunistas. Através da arte expressava a sua raiva diante das acções de Franco e dos Fascistas. No entanto, Picasso recusou-se a pegar em armas na Primeira Guerra Mundial, na Guerra Civil Espanhola e na Segunda Guerra Mundial.
Durante a Guerra Civil Espanhola, Picasso que continuou a viver em França tomando partido pelo lado dos Republicanos, ter-se-ia recusado a retornar ao seu país de origem. Ele também permaneceu à parte do movimento de independência da Catalunha durante sua juventude, apesar de ter expresso seu apoio geral e ter sido amigável com os activistas da independência. A esta época filiou-se ao Partido Comunista.
Durante a Segunda Guerra Mundial, Picasso permaneceu em Paris quando os alemães ocuparam a cidade. Os Nazistas odiavam seu estilo de pintura, portanto ele não pôde mostrar seu trabalho durante aquela época.


Guernica
Uma das obras mais conhecidas de Picasso é o mural Guernica, em exposição no Museu Nacional Centro de Arte Rainha Sofia, em Madrid. Retrata, da maneira muito peculiar do artista, a cidade basca de Guernica, após bombardeio pelos aviões da Luftwaffe de Adolf Hitler. Esta grande tela encorpora para muitos a desumanidade, brutalidade e desesperança da guerra.
Durante a Segunda Guerra Mundial, Picasso continuou vivendo em Paris durante a ocupação alemã. Tendo fama de simpatizante comunista, era alvo de controles frequentes pelos alemães. Durante uma revista do seu apartamento parisiense, um oficial nazista observou uma fotografia do mural Guernica na parede e, apontando para a imagem, perguntou: Foi você quem fez isso? E Picasso respondeu, após um segundo de reflexão: Não, vocês o fizeram.


Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

sábado, 24 de outubro de 2009

MUDANÇA DA HORA

A MUDANÇA DA HORA!
HORA DE INVERNO E VERÃO PARA 2009

Portugal continental
Em conformidade com a legislação, a hora legal em Portugal continental:
será adiantada de 60 minutos à 1 hora de tempo legal (1 hora UTC) do dia 29 de Março e atrasada de 60 minutos às 2 horas de tempo legal (1 hora UTC) do dia 25 de Outubro.
Em conformidade com a legislação, a hora legal na Região Autónoma da Madeira:
será adiantada de 60 minutos à 1 hora de tempo legal (1 hora UTC) do dia 29 de Março e atrasada de 60 minutos às 2 horas de tempo legal (1 hora UTC) do dia 25 de Outubro.
Em conformidade com a legislação, a hora legal na Região Autónoma dos Açores:
será adiantada de 60 minutos às 0 horas de tempo legal (1 hora UTC) do dia 29 de Março e atrasada de 60 minutos à 1 hora de tempo legal (1 hora UTC) do dia 25 de Outubro.

LEGISLAÇÃO

Portugal continental

Decreto-Lei nº. 17/96, de 8 de Março
Artigo 1º.1 - A hora legal de Portugal continental coincide com o tempo universal coordenado (UTC) no período compreendido entre a 1 hora UTC do último domingo de Outubro e a 1 hora UTC do último domingo de Março seguinte (hora de Inverno).
2 - A hora legal coincide com o tempo universal coordenado aumentado de sessenta minutos no período compreendido entre a 1 hora UTC do último domingo de Março e a 1 hora UTC do último domingo de Outubro (hora de Verão).
Artigo 2º.As mudanças de hora efectuar-se-ão adiantando os relógios de sessenta minutos à 1 hora UTC do último domingo de Março e atrasando-os de sessenta minutos à 1 hora UTC do último domingo de Outubro seguinte.

Região Autónoma da Madeira
Decreto Legislativo Regional nº. 6/96/M, de 25 de Junho
Artigo 1º.-1 - A hora legal da Região Autónoma da Madeira coincide com o tempo universal coordenado (UTC) no período compreendido entre a 1 hora UTC do último domingo de Outubro e a 1 hora UTC do último domingo de Março seguinte (hora de Inverno).
2 - A hora legal coincide com o tempo universal coordenado aumentado de sessenta minutos no período ompreendido entre a 1 hora UTC do último domingo de Março e a 1 hora UTC do último domingo de Outubro (hora de Verão).
Art. 2º. As mudanças de hora efectuar-se-ão adiantando os relógios de sessenta minutos à 1 hora UTC (à 1 hora de tempo legal) do último domingo de Março e atrasando-se de sessenta minutos à 1 hora UTC (às 2 horas de tempo legal) do último domingo de Outubro seguinte.

Região Autónoma dos Açores

Decreto Legislativo Regional nº. 16/96/A, de 1 de Agosto
Artigo 1º. A hora legal dos Açores coincide com o tempo universal coordenado (UTC) diminuído de sessenta minutos no período compreendido entre a 1 hora UTC do último domingo de Outubro e a 1 hora UTC do último domingo de Março seguinte (período da hora de Inverno) e coincide com o tempo universal coordenado no período ompreendido entre a 1 hora UTC do último domingo de Março e a 1 hora UTC do último domingo de Outubro seguinte (período da hora de Verão).
Art. 2º. As mudanças de hora efectuar-se-ão adiantando os relógios de sessenta minutos à 1 hora UTC (0 horas de tempo legal) do último domingo de Março e atrasando-os de sessenta minutos à 1 hora UTC (1 hora de tempo legal) do último domingo de Outubro seguinte.

DATAS DE MUDANÇA DA HORA ATÉ 2011
Comunicação da Comissão Europeia respeitante às disposições relativas à hora de Verão
Nos anos de 2007 a 2011, inclusive, o início e o termo do período da hora de Verão são fixados, respectivamente, nas datas seguintes, à 1 hora da manhã, tempo universal:

2007: domingo 25 de Março e domingo 28 de Outubro,
2008: domingo 30 de Março e domingo 26 de Outubro,
2009: domingo 29 de Março e domingo 25 de Outubro,
2010: domingo 28 de Março e domingo 31 de Outubro,
2011: domingo 27 de Março e domingo 30 de Outubro.


A mudança de hora prende-se com a necessidade de não haver desfasamento solar, aproveitando-se o melhor possível a luz nas diversas actividades.

segunda-feira, 19 de outubro de 2009

QUEM FAZ ANOS?

Raul Solnado

Raul Augusto Almeida Solnado, nasceu em Lisboa, no bairro da Madragoa, a 19 de Outubro de 1929. Faleceu em Lisboa, a 8 de Agosto de 2009.

Faria hoje oitenta anos.
Foi um humorista, comediante, apresentador de televisão e actor português de teatro, cinema, rádio e televisão.

Biografia
Unanimemente reconhecido como um dos maiores nomes do humor português, começou a fazer teatro na Sociedade de Instrução Guilherme Cossoul (1947), profissionalizando-se em 1952.
Em 1953 estreia-se no teatro de revista com "Viva O Luxo", apresentado no Teatro Monumental. Entra também em "Ela não Gostava do Patrão".
1956 é o ano de "Três Rapazes e Uma Rapariga" no Teatro Avenida. Participa ainda nos filmes "O Noivo das Caldas" e "Perdeu-se um Marido".
No ano de 1958 participou nos filmes "Sangue Toureiro" e "O Tarzan do Quinto Esquerdo". Desloca-se pela primeira vez ao Brasil em 1958 mas correu tudo mal.
Em 1960 torna-se primeiro actor na peça "A Tia de Charley" apresentada no Teatro Monumental. Participa no filme "As Pupilas do Senhor Reitor" (Prémio S.N.I.).
"A Guerra de 1908", um sketch do espanhol Miguel Gila, adaptado para português por Solnado, é interpretado na revista "Bate o Pé", estreada no Teatro Maria Vitória em Outubro de 1961. Entra também no filme "Sexta-feira, 13".
O disco que reunia "A Guerra de 1908" e "A História da Minha Vida", editado em Abril de 1962, bateu todos os recordes de vendas de discos.
Em 1962 entra em "Lisboa à Noite", em cena no Teatro Variedades, onde interpreta os sketcks "É do Inimigo" e "Concerto do Inimigo". É protagonista do filme neo-realista "Dom Roberto", de José Ernesto de Sousa. Vence o Prémio de Imprensa para melhor actor de cinema.
Após 1963, faz teleteatro no Brasil e na RTP. "Vamos Contar Mentiras" é o grande espectáculo do ano de 1963. Torna-se em 1964 fundador e empresário do Teatro Villaret. A estreia foi em 1965 com "O Impostor-Geral" onde foi o protagonista.
Mariema e Raul Solnado recebem os Prémios de Imprensa para melhores actores de teatro de revista.
Em Maio de 1966 foi lançado o EP "Chamada Para Washington."
O EP "Cabeleireiro de Senhoras" foi lançado em Dezembro de 1968. Em Janeiro de 1969 foi editada a compilação "O Irressistível Raul Solnado" que incluía alguns dos principais exitos editados anteriormente em EP (Historia do Meu Suicidio, Chamada para Washington, O Bombeiro Voluntário, A Guerra de 1908, O Cabeleireiro de Senhoras, Historia da Minha Vida).
No dia 24 de Maio de 1969 foi gravado o primeiro programa do "Zip-Zip", no Teatro Villaret. A última emissão foi no dia 29 de Dezembro do mesmo ano. O programa da autoria de Solnado, Fialho Gouveia e Carlos Cruz foi um dos marcos desse ano.
Em Dezembro de 1969 é o protagonista de "O Vison Voador".
A peça "O Tartufo de Moliére" é estreada em Janeiro de 1972. Ainda em 1972 participa na revista "Prá Frente Lisboa". A canção "Malmequer" tornou-se um grande êxito popular.
Após a Revolução do 25 de Abril de 1974, filiou-se no Partido Socialista e optou por passar largas temporadas no Brasil, onde protagonizou o filme Aventuras de um Detective Português (1975). De volta ao seu país natal, fez o programa "A Visita da Cornélia" é um grande sucesso da televisão portuguesa em 1977.
Com César de Oliveira adapta a Peça "Checkup" do dramaturgo brasileiro Paulo Pontes. "Isto É Que Me Dói" incluía no elenco Raul Solnado, Guida Maria, Helena Matos, Joel Branco, Cândido Mota, Luís de Mascarenhas e David Silva.
O single "Dá O Cavaquinho, Os Ferrinhos e a Pandeireta" de 1978 inclui dois temas de Luiz Miguel d'Oliveira: "É Tão Bom Sabe tão Bem" e "Viste O Lino?".
Raul Solnado pertencia ao Grande Oriente Lusitano (GOL) desde meados da década de 1980, embora depois não tivesse sido muito activo.
Repete o enorme êxito com a peça "Há Petróleo no Beato" de 1981. "Super Silva" foi outro êxito enorme.
Com Fialho Gouveia e Carlos Cruz apresenta na RTP o programa "O Resto São Cantigas" onde foram recordados músicos e compositores da época áurea da música ligeira portuguesa.
No concurso televisivo "Faz de Conta" mostra todo o seu talento ao contracenar e improvisar com os concorrentes que lhe davam réplica.
Na televisão é o protagonista da sitcom "Lá Em Casa Tudo Bem" que dura vários meses.
Em 1987 interpreta um papel dramático no filme "A Balada da Praia dos Cães", de José Fonseca e Costa, baseado no livro de José Cardoso Pires.
Foi actor convidado do Teatro Nacional D. Maria II, como protagonista da peça "O Fidalgo Aprendiz", de D. Manuel de Melo.
Publicou a sua autobiografia – A Vida Não Se Perdeu (1991).
Em 1992 foi actor convidado do Teatro Nacional de S. Carlos, na personagem Frosch da opereta "O Morcego", de Strauss.
Em 1993 participou, ao lado de Eunice Muñoz, na telenovela "A Banqueira do Povo" de Walter Avancini.
Entrou na peça "As Fúrias", de Agustina Bessa-Luís, no Teatro Nacional D. Maria II, em 1994.
Em 1995 fez "O Avarento", de Molière, no Teatro Cinearte, encenado por Helder Costa. Nesse editado a compilação "Best Seller dos Discos".
Em Março de 2000 realizou-se em Tondela uma homenagem, organizada pelo grupo Trigo Limpo ACERT, que foi acompanhada por uma exposição biográfica sobre o actor, baseada no livro de Leonor Xavier, "Raul Solnado - A Vida Não Se Perdeu".
Em 2001 voltou aos palcos do teatro com um papel de grande relevo na peça "O Magnífico Reitor" de Freitas do Amaral. Recebe o Prémio Carreira Luíz Vaz de Camões.
Foi homenageado em 2002 com a Medalha de Ouro da Cidade de Lisboa e recebeu, em 10 de Junho de 2004, do Presidente Jorge Sampaio a Grã-Cruz da Ordem do Infante D. Henrique.
A compilação "Tá Laáa…? O Melhor de Raul Solnado - volume 2" inclui o inédito "O Paizinho do Ladrão", "A História do Meu Suicídio" e ainda gravações "No Zip-Zip", "No Teatro" e "Nas Cantigas". Além de "Fado Maravilhas" e de "Malmequer" inclui duas novas gravações: "Eu Já Lá Vou" e "Haja Descanso (Viva o Chouriço)".

Foi sua a ideia de criar a Casa do Artista e até à sua morte foi o seu Director.
Esta obra foi concretizada também por Armando Cortez, Manuela Maria e Carmen Dolores, e inaugurada oficialmente em Setembro de 1999.

Raul Solnado, será para sempre um ícone do povo português e de Portugal.



Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre

sexta-feira, 16 de outubro de 2009

O VÍDEO DE MAITÊ PROENÇA

COMENTÁRIO QUE ENVIEI PARA O BLOGUE DE MAITÊ PROENÇA

Para o blogue de Maitê Proença sobre o Programa “SAIA CURTA”, do CANAL GNT, onde se mostra um VÍDEO “Caseirinho” sobre Portugal.
Para o meu blogue aqui transcrevo o comentário que enviei.
Juntei aqui também alguns endereços para que quem tenha interesse os visualizar

O primeiro, é sobre o programa SAIA CURTA:
Saia Justa: veja os bastidores
http://www.youtube.com/watch?v=RhX640JHl8w&feature=fvw

O segundo, é o vídeo “caseirinho” e que devia ter-se mantido em casa e não publicado. O tal vídeo da polémica:
Maitê Proença no Saia Justa Portugal
http://www.youtube.com/watch?v=QnrVZkKOOt0&NR=1

O terceiro, é o vídeo onde Maitê Proença pede desculpas aos portugueses:
Maitê Proença pede desculpa aos portugueses
http://economico.sapo.pt/noticias/maite-proenca-pede-desculpa-aos-portugueses_71983.html

O MEU COMENTÁRIO

José Manuel - Figueira da Foz - Portugal

A educação cabe em todo o lado. Os comentários que tenho lido no seu blogue sobre os portugueses, dos brasileiros, não os deixa ficar muito bem na “fotografia”. Se alguma vez eu for ao Brasil não vou com certeza faltar ao respeito a ninguém. Em primeiro lugar porque estou num país que não é o meu. Não vou cuspir nem fazer outras porcarias em sítio algum. Não faço ideia o que representa o Cristo Redentor para alguns brasileiros? Já que alguns não se importam de colocar um “cag….”, em cima dele. Mas isso é com os brasileiros… Os portugueses ainda são educados e respeitadores… Fomos colonizadores, sim. Mas se não fossem os portugueses talvez os brasileiros não existissem. Mas o que tem a ver a colonização com este assunto? Maitê, as novelas brasileiras vieram colonizar Portugal. Disso tenho a certeza! Mas sempre respeitei o vosso trabalho e continuo a respeitar. Devia ter mais respeito também por quem lhe tem feito ganhar muito dinheiro. Pelo país que a recebe e bem. Pelo meu lado vai ser muito difícil continuar a vê-la na minha televisão. Por causa de si também os seus colegas vão da minha parte ter a mesma aceitação. Vou simplesmente começar a ignorar as novelas brasileiras. Não as quero ver! Que me desculpem os seus colegas que com certeza também vão repudiar a sua má educação e falta de respeito. Só tenho pena que os restantes portugueses também não o façam. Faço teatro amador. Gosto de fazer humor… mas se isso que disse no filme é humor?
Há provérbios portugueses que vêm mesmo a calhar: ” Onde fores ter, faz como vires fazer”; “Presunção e água benta cada qual toma a que quer”; “Quem não se sente, não é filho de boa gente”. Mas haveria muitos mais…
Mas também há provérbios brasileiros: "Seja dono da sua boca, para não ser escravo de suas palavras!"; "O dinheiro compra pão, mas não compra gratidão." E com certeza também aí haverá muitos mais…
Maitê Proença, espero que receba e leia este meu comentário. É sinal que os mails já chegam de Portugal ao Brasil.
E já agora porque não me enviar também um comentário? É só para saber que daí também se consegue enviar para Portugal mails com a tal facilidade que não encontrou por cá! É sinal também que se digna a descer de vez em quando do seu pedestal.
E já agora reveja o seu “filmezeco”, reflicta e… acha que é só brincadeira? Se esse vídeo é brincadeira caseira, então podia ter ficado em casa mesmo. Se aquilo é humor? Se se brinca tanto assim com toda essa gente que você diz, então continue essa brincadeira só por aí!
Eu sinto-me ofendido, sim! E não sou só eu!
É bom muitas vezes pensarmos nas nossas origens!
É bom de vez em quando sermos gente… educada!

Já me esquecia de lhe dizer para reparar que também sou MANUEL!!!!!!!

O quarto, a resposta às meninas da Saia Justa:
Resposta a Maitê Proença e às amigas do Saia Justa
http://www.youtube.com/watch?v=fDT3N77XeCo&feature=related
O quinto, mostra a notícia dada ao Hitler:
Hitler Reage à reportagem de Maitê Proença em Portugal
http://www.youtube.com/watch?v=xSX3uO7Yw2Q
O sexto, mostra que os portugueses sabem responder:
Resposta de um Tuga a Maitê Proença
http://www.youtube.com/watch?v=OM7rRO9yDrc&NR=1

QUEM FAZ ANOS?

Oscar Wilde
Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde, nasceu em Dublin, a 16 de Outubro de 1854 e morreu em Paris, a 30 de Novembro de 1900.
Criado numa família
protestante, estudou na Portora Royal School de Enniskillen e no Trinity College de Dublin, onde sobressaiu como latinista e helenista. Ganhou depois uma bolsa de estudos para o Magdalene College de Oxford. Começou a ter uma vida social bastante agitada, sendo logo caracterizado pelas atitudes extravagantes. Foi convidado para ir aos Estados Unidos a fim de dar uma série de palestras sobre o movimento estético por ele fundado, o esteticismo, ou dandismo, que defendia, a partir de fundamentos históricos, o belo como antídoto para os horrores da sociedade industrial, sendo ele mesmo um dandi. Em 1883, vai para Paris e entra para o mundo literário local, o que o leva a abandonar seu movimento estético. Volta para a Inglaterra e casa-se com Constance Lloyd, filha de um rico advogado de Dublin, indo morar em Chelsea, um bairro de artistas londrinos. Com Constance teve dois filhos, Cyril, em 1885 e Vyvyan, em 1886. O melhor período intelectual de Oscar Wilde é o que vai de 1887 a 1895.

Em 1892, começa uma série de bem sucedidas comédias, hoje clássicos da dramaturgia britânica:
O Leque de Lady Windernere (1892), Uma mulher sem importância (1893), Um marido ideal e A importância de ser fervoroso (ambas de 1895). Publica contos como O Príncipe Feliz e O Rouxinol e A Rosa, que escrevera para os seus filhos, e O crime de Lord Artur Saville. O seu único romance foi O retrato de Dorian Gray. A situação financeira de Wilde começou a melhorar cada vez mais, e, com ela, conquista uma fama cada vez maior. O sucesso literário foi acompanhado de uma vida cada vez mais mundana. As atitudes tornaram-se cada vez mais excêntricas.

Em
Maio de 1895, após três julgamentos, foi condenado a dois anos de prisão, com trabalhos forçados, por "cometer actos imorais com diversos rapazes".
Após a condenação a vida mudou radicalmente e o talentoso
escritor viu, no cárcere, serem consumidas a saúde e a reputação. Foi libertado em 19 de Maio de 1897. Poucos amigos o esperavam na saída, entre eles o maior, Robert Ross. Passou a morar em Paris e a usar o pseudónimo Sebastian Melmoth. As roupas tornaram-se mais simples, e o escritor morava em um lugar humilde, de apenas dois quartos. A produtividade literária é pequena.
Oscar Wilde morreu de um violento ataque de
meningite (agravado pelo álcool e pela sífilis) às 9h50min do dia 30 de Novembro de 1900.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre

Nota: É com algum carinho que aqui recordo este escritor.
Oscar Wilde já faz parte da história da SIT.
A representação de O Leque de Lady Windermere deixou-me recordações, algumas experiências, vivências e ensinamentos que jamais esquecerei.
Antes de mais, foi a magia da própria peça. Mas também e fundamentalmente o companheirismo, a solidariedade e os bons momentos de amizade e convívio que o grupo sempre viveu e conheceu.
Esta foi uma peça onde a vertente educativa nos seus mais variados aspectos esteve sempre presente e que a representação teatral desenvolve e aperfeiçoa.
Toda a equipa deu o seu melhor com muito esforço, empenho e dedicação.
Durante bastantes noites e um sem número de ensaios... tantas horas e representações...
Éramos uma família.
Para mim foi uma honra enorme ter podido participar nesta peça.

segunda-feira, 12 de outubro de 2009

QUEM FAZ ANOS?

Luciano Pavarotti
Luciano Pavarotti, nasceu a 12 de Outubro de 1935, foi um cantor (tenor lírico) italiano, grande intérprete das obras de Donizetti, Puccini e Verdi, dentre outros em seu grande repertório. É reconhecido como o tenor que popularizou mundialmente a ópera.
Pavarotti participou, com os tenores espanhóis José Carreras e o Plácido Domingo, dos famosos concertos "Os três tenores", e gravou duetos com Mariah Carey, James Brown, Frank Sinatra, Zucchero, Ricky Martin, Laura Pausini, Spice Girls, Bryan Adams, Andrea Bocelli, Queen, Céline Dion, Ers Ramazzotti, Jon Bon Jovi, The Corrs, U2, Roberto Carlos, entre outros, especialmente para causas beneficentes, nas quais se envolveu bastante. É considerado um dos mais importantes tenores de todos os tempos. Cantou nos mais importantes teatros mundiais, como o Teatro alla Scala (Milão), a Royal Opera House (Covent Garden, Londres), o Metropolitan Opera House (Nova Iorque), o grande Olympia (Paris), dentre outros.

Biografia
Em 1943, em decorrência da Segunda Guerra, a família mudou-se para o interior, dedicando-se à agricultura. Seu gosto musical foi directamente influenciado pelo pai, que ouvia Beniamino Gigli, Giovanni Martinelli, Tito Schipa e Enrico Caruso. Pavarotti começou a cantar com o pai no coro de uma pequena igreja local. Durante a adolescência chegou a ter aulas de violão, mas não levou o estudo do instrumento adiante. Formou-se como professor, leccionando por dois anos antes de dedicar-se completamente ao estudo de música, com o apoio do pai. Casou-se pela primeira vez em 1960 com Ardua Veroni, com quem teve três filhas: Lorenza, Christina e Giuliana. No ano seguinte, aos vinte e quatro anos já fazia sua estreia na ópera La Bohème de Puccini, em Reggio Emília. Em 1995 divorciou-se de Ardua Veroni. Casou-se novamente em 2003 com Nicoletta Mantovani, com quem ficou até sua morte. Em 2003, tiveram um casal de gémeos (Alice e Riccardo), mas, devido às complicações no parto, apenas a menina sobreviveu.
Faleceu em 6 de Setembro de 2007, vítima de câncer no pâncreas.

Discografia
Pavarotti possui uma vasta discografia composta por álbuns de estúdio, onde transita dos clássicos eruditos às canções mais populares do interior da Itália, colectâneas de canções dos grandes nomes na música mundial, gravações de várias das óperas em que actuou, álbuns ao vivo de alguns dos concertos que realizou ao longo se sua carreira, com participações de expoentes da música lírica, bem como de ídolos da cultura pop.

Em Portugal
Pavarotti actuou duas vezes em Portugal. A primeira em 13 de Janeiro de 1991 no Coliseu de Lisboa num concerto denominado "Uma Noite com Luciano Pavarotti". Pavarotti cantou árias de Donizetti, Verdi, Massenet, Puccini, Leoncavallo e canções napolitanas.
Em 21 de Junho de 2000 actuou no Estádio São Luís, em Faro com cenário do arquitecto Tomás Taveira. Na viagem entre Lisboa e Faro, partiu-se um vidro do jacto privado do cantor, a cabine despressurizou e o avião caiu mais de três mil metros. O tenor não ganhou para o susto, comentando "Desta vez safei-me".
O incidente resultou numa otite e alguns problemas nas cordas vocais, pelo que teve de receber tratamento numa clínica próxima de Faro.
Cantou árias de Cilea, Puccini, Mascagni e Verdi, acompanhado pela Orquestra Nacional do Norte.

No Brasil
Pavarotti esteve no Brasil sete vezes. A primeira foi em 1979, realizando dois recitais: um no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, e o outro no Palácio das Convenções do Anhembi, em São Paulo, onde cantou para quatro mil pessoas sem o microfone. A última vez que ele esteve no Brasil foi em 2000, com uma apresentação dos Três Tenores, no Estádio do Morumbi, em São Paulo. Também cantou em dueto com o cantor Roberto Carlos em Porto Alegre no ano de 1998, outra apresentação dos dois juntos era esperada para o ano de 2007 em Minas Gerais mas foi cancelada devido a motivos de saúde de Luciano Pavarotti.


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